Dans le théâtre d’Eschyle, les dieux ont la dent dure et les hommes paient toujours les dettes de leurs ancêtres. Avec « L’Orestie », la trilogie monumentale où le sang appelle le sang, la famille se déchire comme dans un champ de bataille et la vengeance une mécanique infernale.
Entre malédiction, folie meurtrière et justice divine, Eschyle ausculte les ténèbres de l’âme humaine et raconte une tentative de sortir de la barbarie. En 2026, « L’Orestie » n’a pas pris une ride. Il s’est juste réfugié au sein de l’Escroquerie, lieu autogéré (avec passion par Lenz Dangreaux) au 6 rue Galilée à Montreuil. Malgré le froid et l’immensité lieu, la culture est bien sur scène. La tragédie « L’Orestie » a été jouée le 31 octobre et le 1er novembre. Eschyle toujours présent.
Entretien avec le metteur en scène Dan Jemmett et l’ensemble des acteurs de « L’Orestie ».
.
.
.
.
L’Escroquerie est un lieu autogéré dans une usine désaffectée depuis 2023. Première résidence. Cela donne-t-il une ambiance et une énergie uniques ?
.
.
.
.
Dan Jemmett : J’ai déjà mis en scène des spectacles dans les lieux désaffectés en Angleterre et aux Etats-Unis mais en France, c’est une première pour moi. J’aime ce genre d’environnements car avant de devenir une scène, il y a un passé, une histoire et donc une âme. Au théâtre, il y a toujours cette notion de fabriquer.
Maïa Jemmett : L’expérience est encore plus belle lorsque c’est collectif. Répéter et jouer dans le froid donne un plus à notre travail. C’est intense comme devrait être une tragédie grecque.
.
.
.
.
Eschyle écrit cette pièce au Vème siècle avant JC. Le récit se déroule des siècles auparavant. Nous sommes en 2026. Comment avez-vous apporté du sang neuf à cette tragédie millénaire ?
.
.
.
.
Geoffrey Carey : Je trouve que la pièce est déjà très moderne. Cette histoire pourrait se dérouler dans un autre pays, dans un autre temps. Comme dit la jeune Maïa, le lieu désaffecté a son importance. Il me rappelle un plateau de cinéma. On rentre dedans et tout est possible. La modernité des Grecs est là – dans leur intemporalité.
Dan Jemmett : Avec Eschyle, nous sommes déjà à l’aube de la modernité. Il écrit avant Euripide – Tandis que ce dernier incarne une forme de modernité, le premier relève davantage d’une pensée archaïque. Eschyle introduit une certaine psychologie dans le genre tragédie. Sa tragédie fait partie de la base de notre culture occidentale et théâtrale.
Nous avons fait le choix de jouer le texte traduit par Olivier Py. Dans cette version de « L’Orestie », il n’y a plus de vers. Cela reste du texte classique mais libéré des contraintes.
Pour les besoins de la mise en scène, j’ai fait le choix de couper des passages. Notre « Orestie » est un condensé d’une heure environ qui, malgré tout, garde la beauté des écrits d’Eschyle.
Yann Denécé : Évidemment, « L’Orestie » rappelle beaucoup les dieux de Zeus, mais cela traite avant tout de l’état humain, de notre mortalité, de notre rapport avec le destin, la liberté, la justice. C’est intemporel.
.
.
.
.
.
.
.
.
Dan, vous avez adapté « Othello », « Hamlet », « Ubu », la mise en scène de « L’Orestie » demande-t-elle une attention particulière ?
.
.
.
.
Dan Jemmett : Oui car notre adaptation est moins littéraire, plus libre que les autres. Dans notre « Orestie », il y a quelque chose de plus direct. Les personnages sont moins définis. Il y a ici une sorte de storytelling et de théâtre naissant. J’ai l’impression d’être en contact avec quelque chose de très archaïque. Finalement, ce n’est pas vraiment le texte qui compte c’est l’expérience.
.
.
.
.
« L’Orestie » donne-t-elle une grande part aux femmes ?
.
.
.
.
Valérie Crouzet : Oui. « L’Orestie » donne la part belle à des femmes de tout âge.
Je joue Clytemnestre. C’est un personnage majeur qui se venge d’un mari, Agamemnon, qui revient de la guerre et qui a commis le crime de sacrifier leur propre fille. C’est aussi une femme qui en aime un autre, Egisthe.
Alma Jodorowsky : Dans la pièce, l’énergie circule à travers un grand nombre de personnages. Elle n’est pas une question de masculin ou de féminin
Quant à moi, je joue Electre. Cette jeune fille a une descendance filiale avec son père, Agamemnon, qu’avec sa mère, Clytemnestre. Electre est une figure que l’on pourrait presque qualifier de masculin dans l’esprit. Tandis qu’Oreste avait des aspects féminins.
J’aime beaucoup ces ambiguïtés et cette énergie qui circule tout au long de la pièce.
.
.
.
.
Comment avez-vous imaginé Agamemnon, ce roi vainqueur et impitoyable ?
.
.
.
.
Dan Jemmett : J’ai aimé l’imaginer comme quelqu’un qui revient du pub un peu ivre (rires).
Nous avons fait le choix d’élargir les interprétations. Quand on maintient le texte d’Eschyle, nous faisons face à quelque chose de froid et de radical. Agamemnon est un personnage mystérieux, secret voire fermé.
.
.
.
.
La vengeance est-elle un concentré qui se dilue avec de l’eau ?
.
.
.
.
Dan Jemmett : « L’Orestie » est plus qu’une pièce de théâtre. C’est une épopée qui peut parler à tout le monde.
Geoffrey Carey : Il y a quelque chose de merveilleux quand on lit Eschyle. On constate que même les dieux grecs peuvent avoir peur. Ils ont donc des sentiments humains. Je trouve que cela leur donne une certaine sympathie. Il y a quelques semaines, nous avons appris que le Pape Léon XIV avait des problèmes de santé. Malgré son statut de souverain pontife, il a lui aussi des soucis qui touchent tous les humains.
Les dieux sont non seulement parmi nous mais vivent comme nous.
.
.
.
.
.
.
.
.
Acteurs, qu’est-ce qui vous surprend chez Dan Jemmett ?
.
.
.
.
Geoffrey Carey : Il a beaucoup d’humour. Dan me rappelle à la fois les réalisateurs italiens fantaisistes et l’Angleterre qui a existé. Il ne représente pas de la nostalgie mais plutôt un souvenir.
Yann Denécé : J’aime sa réflexion concernant Agamemnon. Il serait comme un type revenant du pub. Seul Dan aurait pu avoir une telle réflexion. C’est un vrai créateur d’univers.
.
.
.
.
Les adaptations de classiques de l’Antiquité grecque reviennent sur le devant de la scène. Comment expliquez-vous un tel engouement ?
.
.
.
.
Dan Jemmett : Nous aurons toujours besoin des dieux.
Yann Denécé : Contrairement à la pensée chrétienne où les divinités sont au ciel, chez les Grecs, les dieux sont parmi nous. Comme au théâtre, ils se déguisent. Cette pensée est séduisante.
.
.
.
.
.
.
.
Photo de couverture : © Brieuc CUDENNEC
