A première vue ce qui caractérise Medeea Haruki c’est l’éclat. Originaire de Roumanie, l’artiste frappe par sa multidisciplinarité et son goût pour le spectacle. Autrefois danseuse professionnelle, Medeea est aujourd’hui DJ, chanteuse, musicienne, peintre, mannequin ou encore productrice.
L’art n’est pas seulement une thérapie c’est une force.
Entretien avec Medeea Haruki, artiste multiple.
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En tant qu’artiste, avez-vous le sentiment d’avoir toujours été « sur scène » ? Êtes-vous, d’une certaine manière, actrice ?
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Je suis artiste depuis toujours. Dès l’âge de 2 ans, j’ai commencé à dessiner. Pourtant, j’étais une enfant très timide. Les expériences et les traumatismes de la vie m’ont profondément marquée, et les comprendre depuis fait partie intégrante de mon parcours.
Je suis sans aucun doute une performeuse. Je reviens d’ailleurs d’un stage de clown en Italie, une expérience enrichissante et transformatrice, un formidable outil de développement personnel. Même si je n’ai jamais pris de cours de théâtre, j’aime créer toutes sortes de personnages à travers mon travail. Cela dépend des jours, de mon humeur et de ce qui m’inspire sur le moment.
D’une certaine manière, nous sommes tous des acteurs. Nous choisissons simplement la version de nous-mêmes que nous voulons partager avec les autres.
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Vous êtes également la fondatrice d’Iehana Cosmetics. Avez-vous appris une discipline ou une rigueur particulière en travaillant dans ce secteur ?
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J’ai en effet fondé Iehana Cosmetics avec ma mère en 2013. Il y a tout juste 3 mois, j’ai décidé de quitter l’entreprise et de me consacrer pleinement à ma véritable vocation : l’art.
Créer Iehana m’a apporté un savoir incroyable. Nous avons démarré avec des ressources financières très limitées. J’ai donc dû me débrouiller de façon rudimentaire pour promouvoir l’entreprise. J’ai ainsi appris l’art du storytelling, le marketing, la prise de parole en public, la présentation face aux investisseurs, le branding et la calligraphie.
J’ai surtout appris à m’adapter rapidement et à trouver des solutions face aux imprévus.
J’ai également compris l’importance de la routine, de se lever tôt, d’organiser sa journée et de rester concentrée. J’aime vraiment accomplir des choses. Cela me procure un sentiment de gratitude et de sens.
Aujourd’hui, j’utilise toutes ces compétences entrepreneuriales pour développer ma carrière artistique tout en m’amusant beaucoup.
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La mode vous semble-t-elle toujours un merveilleux univers de création ?
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Absolument. J’ai une licence en fashion design.
J’ai gagné mes premiers sous à 8 ans en vendant des noix à une boulangerie du quartier dans le but de m’offrir mon premier jean. Mes parents avaient des difficultés financières à l’époque. Cet achat a été une véritable victoire pour moi.
La mode nous permet de nous réinventer. C’est une porte ouverte sur un autre monde. J’aime mélanger différentes influences, cultures et époques afin de créer des personnages et des histoires. La mode, ce n’est pas seulement des vêtements – c’est un langage.
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Capturez-vous des moments, des impressions et des émotions à travers la musique ?
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Oui. J’ai réalisé que ma façon la plus naturelle de communiquer était par la musique et l’art en général. Attention, vous pourriez bien vous retrouver dans une de mes chansons ou un de mes dessins (rires).
Au cours de mon cheminement de guérison, j’ai découvert que l’un des moyens les plus puissants de gérer les émotions et les traumatismes est l’expression créative. Dessinez. Chantez. Dansez. Écrivez.
L’art peut atteindre des lieux que les mots ne peuvent souvent pas. La guérison vient de l’intérieur, en nous autorisant à exprimer ce que nous ressentons vraiment.
N’ayez pas peur d’échouer. Laissez votre stylo, votre voix ou votre instrument de musique vous guider.
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Qui est Alien Babe ?
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Alien Babe est ma première chanson sortie, créée en collaboration avec ma chère amie d’Amor Fati à Paris.
Mais Alien Babe est aussi un de mes alter ego. J’ai toujours été fascinée par les questions existentielles. Qui suis-je ? D’où viens-je ? Qu’y a-t-il au-delà ?
Pendant la majeure partie de ma vie, je me suis sentie comme une étrangère, différente d’une certaine manière. Récemment, j’ai cessé de cacher cette part de moi.
Je suis la sauvage, la joueuse, la libre, la clown, la rêveuse, l’étrangère.
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La musique classique fait-elle partie de votre identité ?
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Absolument. La musique classique est tout simplement intemporelle. Sa complexité et sa profondeur émotionnelle continuent de m’inspirer.
J’affectionne particulièrement les compositeurs impressionnistes comme Debussy et Ravel. Leur musique crée des univers et des paysages entiers dans l’esprit.
J’intègre souvent des morceaux classiques soigneusement sélectionnés à mes remixes de musique électronique, créant ainsi un dialogue entre le passé et le futur.
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Paris vous inspire-t-elle ?
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Sans aucun doute. J’ai vécu à Paris pendant 4 ans avant de m’installer à Londres. La ville m’a profondément marquée. Son architecture, son élégance, son mystère et son histoire artistique continuent d’inspirer mon travail aujourd’hui. Paris est comme une œuvre d’art vivante.
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La peinture (et le dessin) sont-ils un état d’esprit ? Y a-t-il une couleur qui correspond à votre identité artistique ?
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Peindre est assurément un état d’esprit. Pour moi, dessiner est souvent une forme de méditation, une façon d’accéder à des aspects de moi-même que les mots ne peuvent exprimer.
Si je devais choisir une couleur, ce serait probablement le bleu profond. La couleur des rêves, du mystère, de l’espace et de l’inconscient. Nombre de mes œuvres explorent l’espace entre réalité et imagination, et le bleu me semble naturellement lié à cet univers.
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Écoutez-vous de la musique lorsque vous dessinez, ou préférez-vous un moment de silence ?
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J’écoute presque toujours de la musique en dessinant. Elle m’aide à entrer dans un état de concentration intense. Les idées émergent ainsi naturellement. Récemment, j’ai expérimenté le dessin en musique, une approche synesthésique où le son influence les formes, le mouvement et la composition.
Lors de la création de la série « The Awakening », j’écoutais souvent de la musique ambient à haute fréquence, de la musique classique et des paysages sonores méditatifs pour accéder aux profondeurs de mon subconscient.
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Qu’aimeriez-vous explorer maintenant ?
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Actuellement, je travaille sur plusieurs projets. L’un d’eux est une méthode expérimentale qui combine pratiques créatives, exercices de respiration, exercices somatiques et expression artistique pour explorer la guérison des traumatismes profonds et la transformation personnelle. Cette idée est née de mon propre parcours et est en cours de perfectionnement.
Parallèlement, je développe Chateau de Cadance, une communauté culturelle qui rassemble l’élite dans leurs domaines respectifs – artistes, fondateurs et visionnaires – à travers des événements et des expériences créatives soigneusement sélectionnés.
Je me consacre également à ma carrière artistique en tant qu’artiste visuel, musicienne et DJ. Je continue de développer ma pratique multidisciplinaire à travers la peinture, le chant, la production musicale et le DJing vinyle, tout en préparant la sortie de mon prochain titre, Dreams in (HD), le 1er juillet 2026.
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